MEET THE ARTIST

DACO

Ha esordito con i primi graffiti negli anni ’90 realizzando scritte classiche, flop e tag nei lotti liberi, sui treni e sui muri. Nel corso degli anni il suo stile si è evoluto e molto rapidamente si è avvicinato al wild style, caratterizzandosi presto per il suo approccio destrutturato, orientato a creare un’identità visiva, una forma grafica unica e riconoscibile.

L’artista si cimenta anche nelle illustrazioni, con la serie di animali “Graffaune”, contrazione di graffiti e fauna, caratterizzata da sguardi geometrici e colorati. Fortemente influenzato dal movimento costruttivista russo durante i suoi studi di Belle Arti, ha riversato questo tipo di stimoli nella serie “Costruzione”.

Negli ultimi anni ha partecipato a molti progetti: murales, festival, riabilitazioni di eco-quartieri, realizzazione di vetrine per ristoranti, negozi, quadri per privati e aziende, quadri nelle scuole, mediateca, quadri con vocazione sociale in ospedali e case specializzate, partnership con marchi di abbigliamento, aste, eventi e workshop.

“Dream of Phoenix” | CED INTESA SANPAOLO – VIA ADIGE 6, RUBANO (PD) | Su un fondo giallo acceso, simbolo di luce e rinascita, prende vita una fenice astratta, vibrante e dinamica, composta da tratti decisi e multicolori che sembrano esplodere verso l’alto. Le linee, come fiamme, si intrecciano e si moltiplicano in un volo ascensionale: è il sogno della Fenice, la sua rinascita dopo il fuoco. Quest’opera monumentale richiama l’antico mito della Fenice, creatura che rinasce dalle proprie ceneri. Simbolo di trasformazione, forza spirituale e continuità, la Fenice è un archetipo universale di speranza e resilienza. Già nell’antica Roma rappresentava l’immortalità e la capacità dell’Impero di rigenerarsi dopo ogni crisi. Con la sua estetica energica e geometrica, Daco rielabora questo potente simbolo attraverso il linguaggio contemporaneo della street art. “Dream of Phoenix” diventa così un invito a credere nella possibilità del cambiamento, nel superamento delle difficoltà, nella bellezza che può nascere anche dai momenti di rottura. Un’opera che non solo colpisce lo sguardo, ma eleva lo spirito.

GRAFFAUNE SOARING: Uno stormo di uccelli in volo si libra su uno sfondo azzurro. Il murale dell’artista francese vuole rappresentare il rispetto tramite i volatili che disegna con uno stile grafico minimale, fatto di linee geometriche e contorni spezzati che lo rendono sempre riconoscibile. Il gruppo di uccelli si muove nella stessa direzione e sul piumaggio marrone e azzurro risaltano delle linee fucsia che ricalcano le varie direzioni delle penne. I loro becchi arancioni spiccano sui colori tenui del cielo. Gli uccelli sono stati scelti dall’autore come simbolo di libertà, rispetto e speranza verso i nuovi inizi, ma anche di gioia, pace e prosperità, coraggio, forza e intelligenza.